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¿Qué es el Toasting en Dancehall?

El toasting, nacido en Jamaica, ha marcado la música desde los soundsystems de los 60. Con rimas ingeniosas y cadencias únicas, los toasters han forjado un legado en la escena musical jamaicana, trascendiendo fronteras y dejando huella en la música moderna.

Contenido

Definición de Toasting

El toasting es una técnica vocal en la que un intérprete, conocido como «toaster» o a veces el «deejay», canta o habla rimas, frases y comentarios de manera rítmica sobre un fondo musical, como un ritmo de reggae o dancehall. Este estilo de expresión vocal es distintivo de la música jamaicana y se utiliza para añadir energía y estilo a la música, a menudo durante interludios instrumentales. Acá puedes ver un video donde hay varios toasters.

Historia del toasting

El toasting tiene una historia rica y ha experimentado varios eventos clave a lo largo del tiempo. Aquí hay una lista de algunos de los eventos más importantes en la historia del toasting y su evolución:

  1. Debut de U-Roy en el Sound System de King Tubby (1969): U-Roy es considerado uno de los pioneros del toasting. Su colaboración con King Tubby marcó un hito al introducir la voz tostada sobre versiones instrumentales en los soundsystems jamaicanos.
  2. Liberación de «Wake the Town» de U-Roy (1970): Esta canción de U-Roy fue un éxito y consolidó su posición como un innovador del toasting, ayudando a popularizar esta forma de expresión.
  3. Aparición de Big Youth en el Festival de Reggae Sunsplash (1976): Big Youth fue un toaster influyente en la transición del reggae al dancehall. Su actuación en el Reggae Sunsplash contribuyó a su reconocimiento internacional.
  4. Surge el Dancehall en los 80 y 90: La evolución del reggae al dancehall trajo consigo un nuevo estilo de toasting. Artistas como Yellowman y Shabba Ranks destacaron en esta época.
  5. Digital Revolution y el surgimiento del Ragga (1980s): La introducción de la producción musical digital influyó en el sonido del toasting, dando lugar al subgénero conocido como ragga. Cutty Ranks y Super Cat fueron figuras destacadas en esta evolución.
  6. Advento de Buju Banton y el Conscious Dancehall (1990s): Buju Banton y otros artistas comenzaron a abordar temas sociales y políticos, llevando el toasting hacia una dirección más consciente.
  7. Colaboración de Damian Marley y Nas en «Road to Zion» (2005): Esta colaboración fusionó el toasting con elementos de hip-hop, mostrando la influencia continua de esta técnica en diversos géneros musicales.
  8. Continuación de la Internacionalización (siglo XXI): El toasting ha continuado su influencia en la música global, con artistas como Sean Paul y Vybz Kartel alcanzando reconocimiento internacional.

Estos eventos representan momentos clave en la evolución del toasting, desde sus raíces en los soundsystems jamaicanos hasta su presencia en la escena musical global contemporánea.

Vertientes del toasting

El toasting es una forma de canto o habla rítmica que ha evolucionado en diversas vertientes dentro del mundo del reggae y, por ende, del dancehall. Aquí tienes algunas de las vertientes más destacadas:

  1. Toasting Tradicional: La forma original de toasting se desarrolló en el periodo de transición entre el ska y el reggae. Pioneros como U-Roy introdujeron la técnica de hablar sobre versiones instrumentales de canciones populares, estableciendo así las bases del toasting.
  2. Dancehall Deejaying: A medida que el reggae evolucionó hacia el dancehall, el toasting también evolucionó. Los deejays de dancehall, como Yellowman y Shabba Ranks, llevaron el toasting a nuevas alturas en términos de estilo, lírica y ritmo. Esta vertiente se caracteriza por su enfoque en los ritmos más rápidos y bailables del dancehall.
  3. Ragga: Una subvertiente del dancehall que incorpora elementos de hip-hop y música electrónica. El ragga se caracteriza por ritmos acelerados y letras a menudo más agresivas. Artistas como Super Cat y Cutty Ranks son ejemplos destacados de esta vertiente.
  4. Toasting Digital: Con el advenimiento de la producción musical digital en la década de 1980, se introdujeron nuevos sonidos y estilos al dancehall. Los deejays comenzaron a tostar sobre ritmos electrónicos y producciones más avanzadas, marcando la transición hacia una era más digital en la música jamaicana.
  5. Conscious Dancehall: Algunos deejays y artistas de dancehall han adoptado un enfoque más consciente en sus letras, abordando temas sociales y políticos. Esta vertiente busca transmitir mensajes positivos y conscientes a través del toasting. Artistas como Buju Banton han sido conocidos por sus contribuciones a esta vertiente.

Estas son solo algunas de las vertientes del toasting, y a medida que la música evoluciona, nuevas formas y estilos continúan desarrollándose en el mundo del reggae y el dancehall.

Toasters por cada vertiente

Aquí tienes algunos toasters destacados para cada una de las vertientes mencionadas:

  1. Toasting Tradicional:
    • U-Roy
    • Big Youth
    • I-Roy
    • Dennis Alcapone
  2. Dancehall Deejaying:
    • Yellowman
    • Shabba Ranks
    • Super Cat
    • Ninjaman
  3. Ragga:
    • Cutty Ranks
    • Bounty Killer
    • Beenie Man
    • Shaggy
  4. Toasting Digital:
    • Admiral Bailey
    • Chaka Demus
    • Pliers
    • Tiger
  5. Conscious Dancehall:
    • Buju Banton
    • Sizzla
    • Capleton
    • Anthony B

Ten en cuenta que algunos artistas pueden abarcar más de una vertiente, ya que la evolución de la música jamaicana a lo largo del tiempo ha llevado a fusiones de estilos y enfoques. Esta lista te proporciona una visión general de algunos de los toasters más influyentes en cada categoría.

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