Categoría: Uncategorized

El toasting, nacido en Jamaica, ha marcado la música desde los soundsystems de los 60. Con rimas ingeniosas y cadencias únicas, los toasters han forjado un legado en la escena musical jamaicana, trascendiendo fronteras y dejando huella en la música moderna.

Contenido

• Definición del toasting
• Historia del toasting
• Vertientes del toasting
• Lista de toasters

Definición de Toasting

El toasting es una técnica vocal en la que un intérprete, conocido como «toaster» o a veces el «deejay», canta o habla rimas, frases y comentarios de manera rítmica sobre un fondo musical, como un ritmo de reggae o dancehall. Este estilo de expresión vocal es distintivo de la música jamaicana y se utiliza para añadir energía y estilo a la música, a menudo durante interludios instrumentales. Acá puedes ver un video donde hay varios toasters.

https://youtu.be/2Apvga3w1wA?t=28

Historia del toasting

El toasting tiene una historia rica y ha experimentado varios eventos clave a lo largo del tiempo. Aquí hay una lista de algunos de los eventos más importantes en la historia del toasting y su evolución:

1. Debut de U-Roy en el Sound System de King Tubby (1969): U-Roy es considerado uno de los pioneros del toasting. Su colaboración con King Tubby marcó un hito al introducir la voz tostada sobre versiones instrumentales en los soundsystems jamaicanos.
2. Liberación de «Wake the Town» de U-Roy (1970): Esta canción de U-Roy fue un éxito y consolidó su posición como un innovador del toasting, ayudando a popularizar esta forma de expresión.
3. Aparición de Big Youth en el Festival de Reggae Sunsplash (1976): Big Youth fue un toaster influyente en la transición del reggae al dancehall. Su actuación en el Reggae Sunsplash contribuyó a su reconocimiento internacional.
4. Surge el Dancehall en los 80 y 90: La evolución del reggae al dancehall trajo consigo un nuevo estilo de toasting. Artistas como Yellowman y Shabba Ranks destacaron en esta época.
5. Digital Revolution y el surgimiento del Ragga (1980s): La introducción de la producción musical digital influyó en el sonido del toasting, dando lugar al subgénero conocido como ragga. Cutty Ranks y Super Cat fueron figuras destacadas en esta evolución.
6. Advento de Buju Banton y el Conscious Dancehall (1990s): Buju Banton y otros artistas comenzaron a abordar temas sociales y políticos, llevando el toasting hacia una dirección más consciente.
7. Colaboración de Damian Marley y Nas en «Road to Zion» (2005): Esta colaboración fusionó el toasting con elementos de hip-hop, mostrando la influencia continua de esta técnica en diversos géneros musicales.
8. Continuación de la Internacionalización (siglo XXI): El toasting ha continuado su influencia en la música global, con artistas como Sean Paul y Vybz Kartel alcanzando reconocimiento internacional.

Estos eventos representan momentos clave en la evolución del toasting, desde sus raíces en los soundsystems jamaicanos hasta su presencia en la escena musical global contemporánea.

Vertientes del toasting

El toasting es una forma de canto o habla rítmica que ha evolucionado en diversas vertientes dentro del mundo del reggae y, por ende, del dancehall. Aquí tienes algunas de las vertientes más destacadas:

1. Toasting Tradicional: La forma original de toasting se desarrolló en el periodo de transición entre el ska y el reggae. Pioneros como U-Roy introdujeron la técnica de hablar sobre versiones instrumentales de canciones populares, estableciendo así las bases del toasting.
2. Dancehall Deejaying: A medida que el reggae evolucionó hacia el dancehall, el toasting también evolucionó. Los deejays de dancehall, como Yellowman y Shabba Ranks, llevaron el toasting a nuevas alturas en términos de estilo, lírica y ritmo. Esta vertiente se caracteriza por su enfoque en los ritmos más rápidos y bailables del dancehall.
3. Ragga: Una subvertiente del dancehall que incorpora elementos de hip-hop y música electrónica. El ragga se caracteriza por ritmos acelerados y letras a menudo más agresivas. Artistas como Super Cat y Cutty Ranks son ejemplos destacados de esta vertiente.
4. Toasting Digital: Con el advenimiento de la producción musical digital en la década de 1980, se introdujeron nuevos sonidos y estilos al dancehall. Los deejays comenzaron a tostar sobre ritmos electrónicos y producciones más avanzadas, marcando la transición hacia una era más digital en la música jamaicana.
5. Conscious Dancehall: Algunos deejays y artistas de dancehall han adoptado un enfoque más consciente en sus letras, abordando temas sociales y políticos. Esta vertiente busca transmitir mensajes positivos y conscientes a través del toasting. Artistas como Buju Banton han sido conocidos por sus contribuciones a esta vertiente.

Estas son solo algunas de las vertientes del toasting, y a medida que la música evoluciona, nuevas formas y estilos continúan desarrollándose en el mundo del reggae y el dancehall.

Toasters por cada vertiente

Aquí tienes algunos toasters destacados para cada una de las vertientes mencionadas:

1. Toasting Tradicional:
   • U-Roy
   • Big Youth
   • I-Roy
   • Dennis Alcapone
2. Dancehall Deejaying:
   • Yellowman
   • Shabba Ranks
   • Super Cat
   • Ninjaman
3. Ragga:
   • Cutty Ranks
   • Bounty Killer
   • Beenie Man
   • Shaggy
4. Toasting Digital:
   • Admiral Bailey
   • Chaka Demus
   • Pliers
   • Tiger
5. Conscious Dancehall:
   • Buju Banton
   • Sizzla
   • Capleton
   • Anthony B

Ten en cuenta que algunos artistas pueden abarcar más de una vertiente, ya que la evolución de la música jamaicana a lo largo del tiempo ha llevado a fusiones de estilos y enfoques. Esta lista te proporciona una visión general de algunos de los toasters más influyentes en cada categoría.

En el Dancehall se habla el idioma criollo jamaiquino o patua (que se viene del francés patois), aunque se le llama patua a muchas lenguas criollas que vienen del francés, esta es una de ellas. Acá te cuento un poco de la historia de este idioma o dialecto, como prefieren llamarlos algunos.

Origen del idioma del Dancehall

Este idioma se crea debido a la migración de colonias de afrodescendientes de esclavos, los británicos que eran los colonizadores, los nativos y de los franceses, que también intercalaron su posición de colonizadores con los británicos. Como todos tenían idiomas nativos distintos, no se podían entender entre ellos, por lo que se creó una mezcla de lenguas que se llamó pidgin. El propósito inicialmente era que los esclavos pudieran entender a los amos y cumplieran las tareas que se le encomendaba, eso hizo que no fuera un idioma completo que sirviera para todos las situaciones, sino para unas específicas.

Con el paso del tiempo, los hijos de las personas que usaron el pidgin lo aprenden como lengua materna. En ese momento es cuando se comienza a usar en contextos distintos y deja de ser un pidgin con un objetivo específico para ser un medio de comunicación para cualquier propósito. Así, se vuelve una lengua nueva y se le da la denominación de creole o criolla. Si te interesa, te dejo un artículo donde hablan más en detalle de este tema de una forma más académica acá.

Ejemplo del idioma del Dancehall

A continuación te muestro unos ejemplos básicos del patua. Espero que te sirvan para entender un poco cómo funciona y vas a ver que es muy similar al inglés.

https://www.youtube.com/watch?v=tGPD2DHN-e4

Dancehall Female hace referencia a todas las mujeres que hacen parte del Dancehall, ya sean cantantes, bailarinas, DJ o cualquier otro rol que puedan representar ahí.

Dancehall Queen inició siendo un título en un concurso de baile. Al pasar el tiempo se le comenzó a dar ese nombre al estilo de baile exclusivo de mujeres dentro del Dancehall. Se diferencia del estilo de baile de los hombres en especial por permitir sacar la cadera para atrás. Por lo tanto, el Female es más general, relaciona todos los aspectos de la cultura del Dancehall, Queen hace referencia únicamente al baile.

¿Por qué se crea ese subgrupo de Dancehall Female?

El Dancehall viene de una cultura donde las mujeres tenían un rol definido. Es por eso que el hecho de que las mujeres ocuparan ciertos lugares de relevancia en el género musical es algo notorio, algo que rompía con lo escrito. Se volvió relevante al punto de darle un nombre a eso que estaba ocurriendo. Por eso incluso el Dancehall Queen llegan incluso a ser un símbolo de empoderamiento femenino.

El caso más curioso es el del baile de las Queens, a pesar de ser tan sensual, se volvió una protesta contra tener a la mujer como objeto sexual. Esto se da porque en el baile se busca una mujer sensual, pero empoderada. Eso significa que ella usa la sensualidad como una herramienta de control.

Female Dancehall Artists

Aunque la lista podría llegar a ser muy larga, acá te dejo las principales artistas de Female.

Cantantes

1. Lady Saw (también conocida como Marion Hall): Es considerada una de las pioneras del dancehall femenino y ha tenido una carrera exitosa a lo largo de los años.
2. Patra: Ganó popularidad en la década de 1990 con su estilo único y colaboraciones con artistas internacionales.
3. Spice (también conocida como Spice Queen): Es una de las artistas de dancehall más influyentes de la actualidad, conocida por su estilo provocativo y letras poderosas.

Bailarinas

1. Carlene Smith (Dancehall Queen Carlene): Es considerada una de las Dancehall Queens más icónicas. Ganó reconocimiento después de su participación en una competición de baile en Jamaica y se convirtió en una figura influyente en la cultura del dancehall.
2. Audrey Reid (Dancehall Queen): Audrey Reid es una actriz jamaicana que también interpretó el papel principal en la película «Dancehall Queen» en 1997. Su actuación en la película la hizo muy conocida en la escena del dancehall.
3. Latonya Style(Dancehall Queen): Es una de las principales Queens en la historia del Dancehall y ha creado un gran número de pasos que están entre los más populares entre las mujeres que bailan Dancehall.

El Dancehall es tanto en el estilo de música como en su baile una forma de expresión muy directa y trata sobre todos los temas de la cultura jamaiquina en su vida diaria. Los más comunes son la fiesta, el sexo, la violencia, la política, etc. Además, al tener tantos años ha tenido una transformación y con ella también los temas que se tratan. Acá te voy a mostrar los temas más relevantes.

Expresión del Dancehall desde su visión en la creación

El Dancehall nace en las fiestas, por lo que los temas de fiestas son el principal tema de expresión en este género musical y así mismo en el estilo de baile. Un ejemplo es la canción Get Busy de Sean Paul, donde habla del atractivo el genera a las chicas y su comportamiento en las fiestas, te dejo la canción traducida al español en el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=Qv7UaFFEF5w

Queen: el baile femenino

El estilo de baile Dancehall Queen es uno que se creó específicamente para mujeres. Se encarga de expresar poder femenino y mucha sensualidad. Es por eso que destaca que es en el que más se saca la cola, mientras que en los otros se busca empujar la cadera para adelante. Aprovecha muy bien las canciones en las que se trata el sexo para enmarcar el poder que le da la sensualidad a la mujer. Si quieres conocer más, te dejo una lista de pasos de dancehall donde podrás ver algunos pasos de este subestilo.

Badman: la herencia de las pandillas

Uno de los subestilos de baile del dancehall es llamado Badman, tiene una clara alegoría a las armas de fuego, de hecho, se hace mucho la posición de manos llamada Gun (pistola en inglés). Históricamente, es un baile que se usaba entre pandillas para amenazarse en las discotecas, por lo que expresa malas intenciones de una forma agresiva. A pesar de esa historia, en la actualidad se expandió e nivel mundial y es sólo una forma de liberar energía, como lo podrían ser el baile de otros géneros musicales como el metal.

https://www.youtube.com/watch?v=Jn823OTi-_8

La política se expresa en el dancehall

Los movimientos musicales siempre han servido para influenciar políticamente a las personas. Es por eso que no es raro ver este tema como expresión en este estilo de música. Un ejemplo muy claro es un paso llamado Black President creado por el grupo de baile M.O.B., el cual verás en el siguiente video.

https://youtu.be/kf-3-nDz8EI?t=254

La vida cotidiana

Muchos de los pasos de este estilo de baile nacen a partir de movimientos cotidianos. El número de pasos que llegan a tener esta condición es incontable, en especial en Middle School (la época que se encuadra más o menos entre los finales de los noventas y mediados de los 2000), entre ellos se encuentra. Un ejemplo es Stir Fry, que hace referencia a la técnica de cocina, uno de los pasos más populares de New School.

https://www.youtube.com/watch?v=2-0eHiHupSI

En resumen, el Dancehall sirve para expresar muchas emociones y sensaciones. Lo que sí es importante, es que no lo hace de una forma abstracta, sino de una forma muy directa, sin tapujos ni eufemismos. Entonces vamos a expresarnos como queramos porque no hay límites, incluso el Dancehall te invita a crear tus propios pasos.

¿Te has preguntado qué es el dancehall y cómo identificar este fascinante género musical o su estilo de baile? En este artículo, te guiaremos a través de las características clave que te permitirán reconocer y apreciar la auténtica esencia de este género.

Contenido

• Dancehall como género musical
  • El tempo
  • La instrumentación en el dancehall
  • La base rítmica y riddims
  • El toasting
  • El teclado
• Dancehall como estilo de baile
  • Postura del cuerpo
  • Waves
  • Número de pasos

Características de la música dancehall

El dancehall es ese primo del reggae que se puso más fiestero. Nació en Jamaica en los 70, y se diferencia por tener ritmos súper contagiosos y un bajo que te hacen vibrar. Los cantantes, que también son los DJs, le dan su toque único hablando rápido o semihablando, y las letras abarcan desde cosas del día a día hasta temas sociales.

El tempo

El tempo es la velocidad de la música, si es rápida o lenta. Suele oscilar entre 80 y 100 BPM (beats por minuto) en este género. Este rango de tempo más relajado permite que las canciones de dancehall tengan un ritmo contundente y pegajoso que invita al baile sensual con muchas ondas en el torso.

Instrumentación en el dancehall

Los instrumentos musicales suelen también definir un género musical. Y aunque puede que se encuentren otros adicionales o falten algunos en ciertas canciones de Dancehall, siempre existe una tendencia.

• Máquinas de Ritmo: Se emplean dispositivos especiales para crear esos ritmos llamativos y enérgicos.
• Batería: En algunos casos la batería puede reemplazar o complementar la máquina de ritmo.
• Teclados y Sintetizadores: También se recurre a teclados que generan tonos de bajo profundos y otros elementos melódicos.
• Efectos de Sonido Especiales: Se incluyen elementos sonoros como sirenas, campanas y efectos de armas que contribuyen al ambiente único.
• Voces y Letras: Las voces de los artistas son un componente vital, junto con letras que aportan su identidad característica, en especial con el toasting.
• Guitarras Ocasionalmente: En ocasiones, se incorporan guitarras para agregar matices melódicos.
• Muestreo de Audio: A veces, se toman fragmentos de otras grabaciones musicales o incluso de la vida diaria y se integran de manera creativa en la música del dancehall.

En resumen, el dancehall combina una variedad de instrumentos, sonidos y voces para lograr su estilo único y atractivo

Base rítmica y riddims

El patrón de batería es distintivo en el dancehall. Por lo general, se enfoca en un ritmo del reggae llamado «one drop», que lo podrás ver en el siguiente video.

https://www.youtube.com/watch?v=OmgC1K_Xq00&ab_channel=EscuelaMunicipaldeArteRicardoNieto

El dancehall a menudo incorpora síncopas y ritmos entrecortados, lo que significa que algunos golpes o notas caen en momentos inesperados entre los tiempos regulares. Esto crea un efecto rítmico intrigante y distintivo. En el siguiente riddim puedes escuchar muy claramente que la percusión marca el acento del primer tiempo y luego suenan dos golpes que son sincopados.

https://www.youtube.com/watch?v=N4jM_cpFy60&list=RDQMY88PKIpG8Tc&start_radio=1&ab_channel=TWALA876

Toasting o chanting

La voz en el dancehall también es característica, basada en el toasting o chanting. Estas técnicas vocales son habladas o cantadas rápidamente sobre el ritmo. Los DJs y MCs a menudo utilizan esta técnica para expresar letras, comentarios sociales o animar a la audiencia.

El teclado

Los teclados en el dancehall generan patrones rítmicos sincopados y melodías mediante el uso de sintetizadores y efectos digitales. Estos teclados colaboran con otros elementos musicales, como percusión y voces, para contribuir al carácter distintivo del género dancehall. Además, se exploran constantemente nuevas técnicas y sonidos en la producción de teclados para mantener la evolución del estilo musical y su adaptación a las preferencias cambiantes de la audiencia. Escucha en el siguiente video el teclado que se usaba en la época del middle school.

https://www.youtube.com/watch?v=o9lL5Et4dXs

En resumen, ahora puedes reconocer el dancehall al identificar sus ritmos pegajosos y las melodías creadas con teclados sintetizados. No olvides escuchar cómo se mezclan con la percusión y las voces para lograr ese sonido característico. Si quieres profundizar más, échale un vistazo a nuestros otros artículos sobre el dancehall y sigue explorando este emocionante género musical. ¡La fiesta sigue, así que no te quedes atrás!

Las ondas o waves

Las ondas o waves en dancehall son movimientos del torso en el que se simula el movimiento de una onda en una cuerda. Es este primero se mueve el pecho, nace de las costillas el movimiento, luego la boca del estómago, luego el ombligo y la cadera no se mueve mucho. El motivo es porque sólo se mueve en Female o Queen porque sacar la cola mientras se baila es un movimiento femenino. Si un hombre hace la onda hasta que saca la cola, entonces asumirán que es homosexual (algo que antes en el dancehall era malo, pero ya está cambiando), de ahí que el movimiento de cadera limite las ondas.

Gran número de pasos

Aunque casi todos los estilos tienen pasos propios, como Heel step en house o Bart Simpson en Hip Hop, en el Dancehall esto se lleva a otro nivel. Continuamente salen pasos nuevos y cada paso tiene un significado, muchos son movimientos de la vida cotidiana, como stir fry que se refiere la técnica de cocina. A la hora de hacerlos populares se crean muchas estrategias, como hacerle una canción al paso, crear canciones donde se mencione los pasos que se deben seguir llamadas instructionals, chllenge de redes sociales, etc. Son tantos pasos, que probablemente nunca los logres aprender todos por más de que lo intentes, pero te da la libertad de incluso crear tus pasos.

Con toda esta información ya debes ser capaz de distinguir el Dancehall, tanto en la música como en el baile. Te invito a ver un poco más información de este género y estilo de baile en los siguientes artículos.

Explora la historia del dancehall, un género musical nacido en Jamaica en los años 70. Descubre cómo los sound systems y los DJ’s revolucionaron la música, influyendo en géneros globales. ¡Sumérgete en este fascinante recorrido y conoce cómo el dancehall cambió la escena musical para siempre!

1. Origen en los sound systems
2. Pioneros de los «toasters» (DJ’s que «chatean» sobre los ritmos)
3. Transición del reggae al dancehall
4. La aparición de las Dancehall Queens
5. Internacionalización del dancehall
6. Fusión de estilos y colaboraciones
7. Dancehall en el mundo de las redes sociales

Origen en los sound systems

A mediados del siglo XX, Jamaica experimentó una mezcla de influencias culturales, incluyendo las tradiciones musicales africanas y las formas de música popular de Estados Unidos, como el rhythm and blues (R&B). Los jamaicanos tenían un amor por la música y el baile, y estas tradiciones culturales se integraron en la sociedad jamaicana.

Alrededor de la misma época, hubo una migración significativa de jamaicanos a Estados Unidos, especialmente a ciudades como Nueva York y Miami. Algunos de estos migrantes jamaicanos estaban expuestos a los «sound systems» en Estados Unidos y llevaron la idea de los sistemas de sonido portátiles de regreso a Jamaica.

En Jamaica, especialmente en las áreas urbanas como Kingston, los bailes callejeros y eventos locales eran populares entre los jóvenes. Estos eventos requerían música en vivo o grabada para animar a la multitud, y los «sound systems» se convirtieron en una forma práctica de proporcionar entretenimiento musical en estas ocasiones.

A principios de la década de 1950, algunas personas visionarias en Jamaica, como Duke Reid y Coxsone Dodd, comenzaron a organizar fiestas callejeras y bailes utilizando sistemas de sonido portátiles. Duke incluso le apodaron «the Trojan» debido al tipo de camión que cargaba su equipo. Estos pioneros adaptaron y perfeccionaron la idea de los «sound systems» estadounidenses, y en lugar de solo reproducir música grabada, también incorporaron actuaciones de DJ’s y «toasters» (cantantes que improvisan sobre los ritmos).

¿Cómo ocurre la transición del reggae al dancehall?

A principios de los años 70, hubo una evolución en el sonido del reggae. Los ritmos tradicionales del reggae, conocidos por su sensación pausada y relajada, comenzaron a acelerarse y volverse más enérgicos. Los productores y músicos experimentaron con nuevos patrones rítmicos y elementos más pesados de percusión y bajo.

Los «sound systems» continuaron siendo una parte esencial de la cultura musical jamaicana. Los DJ’s de los sound systems comenzaron a experimentar con la música y a buscar maneras de animar al público. Fue en este contexto que surgieron los «toasters» también entran a este mundo.

El término «dancehall» proviene del nombre de los lugares donde se celebraban las fiestas y eventos musicales en Jamaica. Un «dancehall» es un lugar o sala de baile donde la gente se reunía para bailar y disfrutar de la música. Estos lugares comenzaron a ser populares en Jamaica en la década de 1940, y su nombre se convirtió en sinónimo de la música y la cultura que se desarrollaron en esos espacios. Con el tiempo, el término «dancehall» evolucionó para referirse tanto al lugar de baile como al género musical que se tocaba en esos lugares, que para finales de la década del 70 ya tenía DJ’s, sound systems y toasters.

A mediados de la década de 1980, la tecnología digital comenzó a ser más accesible en la producción musical. El sintetizador Casio MT-40, utilizado en el icónico ritmo «Sleng Teng», marcó un punto de inflexión al ser el primer ritmo completamente electrónico en la historia del dancehall. Es acá donde se crea la canción que muchos consideran la primera canción de Dancehall «Under Me Sleng Teng» del productor Lloyd Woodrowe James conocido también como King Jammy. Acá podemos ver una comparación de esta canción con otra del mismo productor que se escuchaba antes:

El Baile y las Dancehall Queens

En la historia el baile siempre ha llegado un poco después de la música. Y aunque el dancehall nace como música de baile y fiesta, es hasta después de unos años que adquiere su forma con representantes del género. Y un caso particular son las bailarinas, que se llamaron Dancehall Queens.

La que históricamente se conoce como la primera Dancehall Queen se llama Carlene Smith. Ella ganó su reconocimiento en 1992 al obtener el título de «Dancehall Queen» en una competencia de baile en Montego Bay, Jamaica. Y aunque el concepto existía previamente, ella fue quien lo hizo popular.

https://www.youtube.com/watch?v=aePb-q9_rk0&ab_channel=Eng.CarrussOpinionswithDinisCarlos

Otras Dancehall Queens han sido muy populares y han aportado a la historia del dancehall. Una de ellas es Latonya Style, que fue la creadora de probablemente los pasos más populares del estilo de baile Queen, como «original rude girl». Te dejo algunos de los videos.

https://www.youtube.com/watch?v=67JWmPr5aks&ab_channel=LatonyaStyle

Internacionalización del Dancehall

El dancehall, un vibrante género musical originado en Jamaica, conquistó audiencias internacionales gracias a la destacada contribución de talentosos artistas. Entre los primeros en obtener reconocimiento en los Estados Unidos, destaca Shabba Ranks, cuyo estilo único deejay y su éxito con canciones como «Dem Bow» (canción que influenció fuertemente el reggaeton) y «Mr. Loverman» lo llevaron a la fama. Otro pionero fue Yellowman, quien se destacó con sus letras humorísticas y su estilo llamativo, consolidándose como uno de los primeros DJ de dancehall en ganar popularidad en suelo estadounidense.

Asimismo, Beenie Man, conocido como el «Rey del Dancehall», se ganó el reconocimiento internacional al fusionar el dancehall con elementos de hip-hop y R&B, y logró éxitos en los Estados Unidos con canciones como «Who Am I» y «Girls Dem Sugar». Buju Banton, por su parte, cautivó al público estadounidense con su álbum «Til Shiloh», que mezclaba el dancehall con el reggae, resonando con audiencias más allá del Caribe.

Finalmente, Sean Paul, otro talento jamaicano, alcanzó un éxito masivo en los Estados Unidos a principios de la década de 2000 con sus sencillos «Gimme the Light» y «Get Busy», combinando el dancehall con toques de hip-hop y R&B, lo que lo catapultó como un icono internacional del género y afianzó la posición del dancehall en la música contemporánea a nivel mundial.

El caso de Rihana y la fusión con otros géneros

Una vez popularizado el Dancehall comenzó a influir en artistas de otros géneros. Probablemente el caso más interesante es el de Rihanna. Ella ha demostrado su amor y conexión con este género en varias ocasiones. Desde sus inicios como artista, ha incorporado elementos del dancehall en su música, fusionando de manera magistral los ritmos caribeños con el pop, el R&B y el hip-hop. Canciones como «Pon de Replay» de su álbum debut «Music of the Sun» (2005) y «What’s My Name?» de su quinto álbum «Loud» (2010) son ejemplos destacados de su inclinación hacia este género. Rihanna también ha colaborado con destacados artistas de dancehall, como Sean Paul y Drake, lo que ha contribuido a su influencia y relevancia en la escena musical caribeña y más allá.

Dancehall en el mundo de las redes sociales

En la última década el dancehall ha tenido mucha influencia que viene de las redes sociales. Un artista que lo aprovechó muy bien fue Bad Gyal. La artista catalana, cuyo nombre real es Alba Farelo, logró el éxito con su canción «Pai» en 2016. Lo que la hizo única fue su fusión innovadora de dancehall, reggaetón y música electrónica, combinado con letras audaces y desafiantes. Comenzó su carrera compartiendo su música de forma independiente en plataformas como SoundCloud y YouTube, donde su enfoque en el estilo underground resonó con la audiencia joven. Si bien no tuvo el respaldo inicial de un sello discográfico, su popularidad en redes sociales y su enfoque DIY (Do it yourself) la llevaron a la fama. Su primer concierto importante fue en 2017 en el festival Sónar de Barcelona, donde su impactante presencia en el escenario y su carisma la llevaron a consolidarse como una figura influyente en la música urbana contemporánea. Desde entonces, ha continuado trabajando con diversos productores y colaborando con otros artistas, asegurando su posición como una de las artistas más destacadas y originales en la escena musical actual.

Otros de los fenómenos interesantes de las redes sociales son los Challenge de baile, son desafíos coreográficos que se originan en la música y el baile del género dancehall. Consisten en la creación y difusión de pasos de baile específicos, generalmente inspirados por una canción en particular. Algunos de los «challenge de dancehall» más importantes son:

En resumen, la historia del dancehall ha sido un viaje emocionante desde sus orígenes en los barrios de Kingston hasta su expansión global, uniendo culturas y dejando una huella indeleble en la música contemporánea. Con su fusión de ritmos caribeños y letras ingeniosas, el dancehall sigue siendo una fuerza influyente en la escena musical actual.

Contenido

• Características de su estilo
• Inicios en la música
• Éxito del rey del dancehall
• Canciones más populares
• Polémicas con la comunidad LGTBI
• Discografía

Estilo de Beenie Man

Primeros años de Beenie Man

Exitos del rey del Dancehall

Beenie Man lanzó varios álbumes exitosos, como «Maestro» y «Blessed», que le valieron reconocimiento y popularidad en la industria musical. Sus canciones, incluyendo «Who Am I (Sim Simma)» y «Dancehall Queen» en colaboración con Chevelle Franklin, se convirtieron en éxitos y himnos del género.

También logró otros hechos reconocidos en su carrera. Fue galardonado con varios premios, incluyendo múltiples premios MOBO y premios Reggae Soca Music. Además, su participación en el álbum «Art and Life» le valió el premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae en 2001. Beenie Man también colaboró con artistas internacionales de renombre, como Janet Jackson en la canción «Feel It Boy», lo que le proporcionó mayor visibilidad y reconocimiento a nivel internacional.

En la década del 2000, colaboró con artistas más artistas como Mya, Wyclef Jean y Akon, lo que le permitió alcanzar una audiencia más amplia y expandir su popularidad más allá de Jamaica.

Canciones más populares de Beenie man

Polémica con la comunidad LGTBI

Dado que la doctrina rastafari, al igual que ha pasado con muchas culturas tradicionales, tienen creencias homofóbicas. Eso ha llevado a que muchos artistas de la escena del Dancehall sean atacados por la comunidad LGTBI. Eso le ha costado cancelar varias presentaciones en Europa y USA. Algunas de las canciones de Beenie Man que han sido catalogadas como ofensivas para la comunidad LGBTQ+ incluyen:

• «Han Up Deh»:
  
  «Mi waa yuh cut it off, bruk it off Mi waa yuh fling it off, fling it off Mi waa yuh rip it off, rip it off Mi waa yuh fling it off, fling it off».
  
  Estas letras sugieren la violencia física hacia personas homosexuales, expresando el deseo de cortar y arrancar partes del cuerpo.

• «Bad Man Chi Chi Man»:
  
  «Mi seh, boom bye bye Inna batty bwoy head, Rude bwoy no promote no nasty man Dem haffi dead».
  
  Estas letras contienen la frase «boom bye bye», que ha sido interpretada como una referencia a la violencia y la muerte hacia hombres homosexuales.

Es importante señalar que estas letras son solo ejemplos y no representan todas las canciones de Beenie Man. También es fundamental destacar que estos ejemplos son parte de un pasado controvertido y que Beenie Man ha afirmado públicamente haber cambiado su actitud y arrepentirse de su contenido ofensivo.

Discografía

Aquí tienes una lista de algunos de los discos lanzados por Beenie Man a lo largo de su carrera:

1. «The Invincible Beenie Man: The Ten Year Old DJ Wonder» (1983)
2. «Cool Cool Rider» (1984)
3. «The Ten Year Old DJ Wonder Returns» (1985)
4. «The Ten Year Old DJ Wonder in Orbit» (1986)
5. «The Ten Year Old DJ Wonder’s Second Departure» (1987)
6. «The Doctor» (1989)
7. «Jamaican Style» (1990)
8. «Be My Lady» (1990)
9. «Dancehall King» (1991)
10. «Youths So Cold» (1992)
11. «Defend It» (1993)
12. «Blessed» (1995)
13. «Maestro» (1996)
14. «Many Moods of Moses» (1997)
15. «Black Liberty» (1998)
16. «Ruff ‘n’ Tuff» (1999)
17. «The Doctor» (1999)
18. «Art & Life» (2000)
19. «Tropical Storm» (2002)
20. «Back to Basics» (2004)
21. «Undisputed» (2006)
22. «Concept of Life» (2006)
23. «In Control» (2009)
24. «The Legend Returns» (2012)
25. «Unstoppable» (2016)

Esta lista incluye algunos de los discos más destacados de Beenie Man a lo largo de su carrera, pero no abarca todos los álbumes y recopilaciones que ha lanzado. Cabe destacar que Beenie Man ha sido un prolífico artista con una amplia discografía en el género del dancehall jamaicano.

https://www.youtube.com/watch?v=jXRnAG0Xn2U&ab_channel=Brotherwhitelion

Cómo inició Mr Bogle en el baile?

Empezó a asistir regularmente a fiestas y eventos, como el llamado Passa Passa, donde se tocaba música Dancehall, y allí aprovechaba la oportunidad para mostrar sus habilidades de baile. Su estilo se caracterizaba por su fluidez y agilidad, combinando pasos de baile inspirados en el reggae, el hip-hop, y funk.

Pasos más relevantes de Mr Bogle

¡Prepárate para mover tus pies al ritmo del legendario Mr. Bogle! Gerald Levy, conocido como Mr. Bogle, dejó un impacto duradero en el mundo del baile jamaicano. Sus pasos únicos y enérgicos se convirtieron en un lenguaje universal para los amantes del Dancehall en todo el mundo. A continuación, te presento algunos de los pasos más emblemáticos creados por este maestro del baile.

• Willie Bounce: Inspirado en la canción «Willie Bounce» de Elephant Man, este paso consiste en pequeños saltos laterales mientras mantienes los pies juntos. Luego, desliza uno de los pies hacia atrás y golpea el suelo con fuerza antes de cambiar al otro pie. Mantén el ritmo y la energía constante mientras te deslizas con estilo.
• Bogle Dance: Este paso personifica el estilo único de Mr. Bogle. Combina movimientos rápidos y fluidos con giros y saltos precisos. Comienza con un salto hacia adelante, seguido de una vuelta completa en el aire antes de aterrizar suavemente en el suelo. Desliza los pies hacia atrás y realiza movimientos circulares con los brazos mientras mantienes el ritmo.
• Wacky Dip: Agrega espectacularidad a tu baile con este paso. Realiza un salto hacia atrás, arqueando la espalda y dejando caer el cuerpo hacia el suelo. Mantén las piernas flexionadas, levanta los brazos hacia arriba y mantén una sonrisa en el rostro. Es un movimiento audaz y lleno de confianza que captará la atención de todos.
• Bogle Shuffle: Este paso combina movimientos rápidos y precisos. Salta hacia adelante y desliza el pie hacia atrás y hacia adelante en un movimiento de «deslizamiento» mientras mantienes los brazos en alto. La sincronización es clave, cada deslizamiento de los pies debe estar coordinado con el ritmo de la música.

Acá te dejo un video con uno de los mejores pasos de Mr Bogle realizados por Ding Dong.

https://youtu.be/R1ZuJidSkH8

Colaboraciones más importantes con otros artistas

A lo largo de su carrera, Mr. Bogle trabajó con una amplia gama de artistas influyentes, incluyendo:

• Beenie Man: Participó en varios videoclips de Beenie Man, además de haber participado en escenario en vivo.
• Elephant Man: Mr. Bogle trabajó con Elephant Man en la creación de coreografías y movimientos de baile para varias canciones, contribuyendo al éxito y la popularidad del artista.
• Bounty Killer: Mr. Bogle también colaboró este artista en la creación de coreografías y movimientos de baile para sus canciones.

Bailarines a los que influenció

1. Ding Dong: Conocido como uno de los discípulos más prominentes de Mr. Bogle, Ding Dong (Kemar Ottey) fue uno de los primeros bailarines en emular y perfeccionar los movimientos de baile de Bogle. Ganó reconocimiento por su habilidad para ejecutar los pasos característicos de Bogle con precisión y estilo.
2. Black Blingaz: Este dúo de bailarines, formado por Javinchi Hoo Kim y Razz, se inspiró en los pasos de baile de Mr. Bogle. Black Blingaz se destacó por fusionar los movimientos de Bogle con otros estilos de danza contemporánea, creando una estética única y llamativa en el escenario.
3. Sample Six: Conformado por seis talentosos bailarines jamaicanos, Sample Six también fue influenciado por el estilo de baile de Mr. Bogle. Se dieron a conocer en la escena del Dancehall por capturar la esencia y energía de los pasos de Bogle, añadiendo su propio toque creativo a las coreografías.
4. Bogle Team: Este grupo de bailarines fue formado específicamente para rendir homenaje y continuar el legado de Mr. Bogle. Combinando su destreza técnica con el estilo de Bogle, el Bogle Team ha mantenido vivo su espíritu a través de sus actuaciones y talleres de baile.
5. Bogle Xpressionz: Xpressionz Dance Crew, liderado por Kool Ravers, ha sido influenciado por Mr. Bogle y su estilo de baile. Han fusionado los movimientos característicos de Bogle con otros estilos de baile urbano, creando una combinación única de movimientos y energía en sus rutinas.

Creación del grupo de baile Black Roses Crew

La fundación del grupo de baile Black Roses Crew en el año 1992 fue un hito significativo en la vida de Mr. Bogle. Como bailarín destacado, decidió unir fuerzas con otros talentosos bailarines como:

1. Ding Dong: Bailarín y cantante jamaicano, reconocido por su estilo de baile enérgico y su participación en el grupo.
2. Sample 6: Bailarín y coreógrafo destacado, conocido por sus movimientos fluidos y su participación en Black Roses Crew.
3. Dance Xpressionz: Grupo de baile formado por varios bailarines talentosos, algunos de los cuales también colaboraron con Black Roses Crew en diversas ocasiones.

Este grupo tuvo la popularidad para presentarse en conciertos con artistas con los que Mr Bogle tenía colaboraciones que ya mencionamos previamente.

¿Cómo murió Mr Bogle?

Mr. Bogle, cuyo nombre real era Gerald Levy, falleció el 20 de enero de 2005 en Kingston, Jamaica. Murió asesinado por dos motociclistas en una gasolinería. Aunque no se tiene un reporte oficial de los asesinatos, un rival de Gerald Levy, fue acusado y su casa fue incendiada por seguidores apenas unas horas después.

La vida de Mr. Bogle dejó un impacto duradero en el Dancehall jamaicano. Su estilo distintivo y sus pasos innovadores lo convirtieron en una figura emblemática, y su legado continúa influenciando a generaciones de bailarines. Aunque su vida fue truncada trágicamente, su espíritu vive a través de los movimientos que creó, manteniendo viva la esencia del Dancehall.